anuhi lou / Design sociétal + Communication intégrée

L'UX est mort, vive le BUX !

Après l’expérience utilisateur, après la conception orientée utilisateur, le BUX ! Qu'est-ce que BUX ? c'est la synergie du business design + brand strategy + user experience.

Mais pourquoi le BUX ?

La genèse de cette approche est partie de trois constats majeurs :

La nécessité de créer de nouveaux usages, de nouveaux référents.

Des nouvelles technologies émergent tous les jours, avec des applications pour toute typologie de cible, secteur, objectifs, gratuit ou payant ou contributif. Mais nous sommes (encore un peu) dans le carcans de nos vieux réflexes d’usages. Souvenons-nous des premières voitures qui héritaient de la forme des chariots à chevaux et des premiers postes de télévision en forme de buffet imposant...

La nécessité d’être unique, valorisant et facilement lisible

Les entreprises aujourd’hui dispose d’une infinité de canaux d’expression pour toucher ses prospects, ses prescripteurs, ses clients, ses ambassadeurs. Comment s’y retrouver pour garder une cohérence et une lisibilité forte ? Aujourd’hui, même si les annonceurs sont de plus en plus matures sur les médias digitaux, il reste tellement de possibilités que les actions de communications sont souvent sclérosé et n’utilise pas toute l’intelligence des médias choisis et n’est pas non plus synergique pour proposer une lecture globale forte.

La nécessité de faire du développement durable

Hors le cliché du développement durable tel qu’on l’entend, c’est d’abord une hygiène d’entrepreneur de ne pas sur-investir. Les dispositifs digitaux qui composent leurs environnements relationnels permettent d’être pérenne et flexible pour suivre les évolutions de l’entreprise. Chaque sou investi doit donc venir consolider un tout. L’image globale est nécessaire pour investir exactement ou il faut, comme tout bon joueur de go vous le dira.

Pour agir sur ces constats, ma conviction forte est que nous agir sur la perception de l’utilisateur, les valeurs du produit / service proposé ou la formulation de l’offre et cela de manière indépendante ou complémentaire, c’est souvent sur l’alignement de l’entreprise, de son produit et de son marché que cela pêche pour en faire un service ou un produit à succès. Bon évidemment, il existe aussi des très mauvaises idées et de très mauvais produits qu'on ne peut pas vraiment sauver...

BUX s'appuie donc sur trois leviers complémentaires

Business design : Pour agir sur l’entreprise et son offre
Avec les livrables suivants : alignement organisationnel / sourcing / management de ressources créatives / remarketing digital / feuille de route stratégique

Brand strategy : Pour agir sur la marque et ses valeurs
Avec les livrables suivants : écosystème digital / territoire de marque / re-positionnement / co-création / ambassadeurs et citoyens de marque / innovation

User experience : Pour agir sur la perception et l’usage du service
Avec les livrables suivants : modèle conceptuel / architecture d’information / macro conception / design de service / nouveaux usages

BUX crée l'espace relationnel pour faire grandir la marque et ses citoyens

Grâce à ces trois leviers, nous pouvons accompagner l’entreprise dans son développement en supportant le capital investissement, avec les stratégies suivantes :

• Émerger : explorer tous les possibles pertinents avant de se lancer sur le marché
• Positionner : investir un territoire de marque
• Croître : agrandir et consolider le territoire
• Rentabiliser : réinvestir le territoire de marque
• Diversifier : décliner l’expertise de la marque
• Pérenniser : vers la marque mythique...

Et du coup, on a le meilleur des deux mondes : les flux financiers pour se développer et du sens et des valeurs pour être cohérent.

Et voilà ! Bon, tout ça c’est un peu brut et abscons, je vous accorde que c’est pas une plaquette commerciale, mais je vous assure que ça marche !

Aujourd'hui c'est ce que j'insuffle comme approche stratégique au sein de CrossValue / Nextedia, mais forcément, quand on est pas aux commandes du navire, la cohérence de l'approche n'est pas garantie de bout en bout, mais ils ont l'inconscience de me laisser une certaine marge de liberté... ;-)  ça permet d'affiner la synergie de la méthodologie peu à peu.

Je suis en train de réfléchir à un workshop / séminaire pour le partager en exposant des business cases... ça intéresse quelqu'un ??

Un sous-marin d’un an

Hello blogosphère ! Cela fait quasiment 1 an que je n’ai plus écrit grand-chose, mais je reviens ! Pour la petite histoire, j’ai intégré depuis quasiment 1 an le groupe Nextedia ou je travaille en tant que directeur conseil engagement ou engagement manager des projets.

Petite digression, Nextedia est historiquement un groupe média, mais il intègre aujourd’hui toutes les expertises nécessaires au développement des entreprises par les leviers digitaux : display, SEM, performance marketing, SEM, influence, événements et partenariats, hotshop créatif et web agency et j’en passe, ouf !

Mais bon, c’est quoi l’engagement exactement ?

C’est toute la partie avant-vente des projets. Je travaille donc essentiellement sur les appels d’offres du groupe pour les qualifier et y répondre. Il s’agit essentiellement d’ouvrir la discussion initiée par le cahier de charge du client : lire entre les lignes pour rendre explicites les enjeux majeurs sous estimés par le client, orchestrer la cohérence de la proposition et s’assurer de la synergie des tous les leviers en œuvre pour atteindre le résultat escompté.

C’est, d’un point de vue plus subjectif, générer la confiance du client en proposant une vision forte et différentiante qui va le rendre unique et très fortement visible. C’est localiser son offre et ses valeurs avec l’intelligence du média digital. C’est créer de la valeur d’échange entre les utilisateurs et la marque de l’annonceur.

Au niveau de l’approche méthodologique, y’en a pas ! Bon j’exagère un peu, mais c’est vrai qu’il faut être créatif pour chaque problématique proposée pour être le plus pertinent. Je n’ai pas de chiffre en tête, mais je pense qu’on va approcher la centaine d’appel d’offre traités en une année. Je profite d'ailleurs pour saluer Patrick Maruejouls qui supporte... ben plein de choses, contre vents et marées.

Donc c’est un poste de combat avancé plutôt excitant si on aime une certaine... tension, sachant que c’est de l’avant-vente, donc délais courts, pas d'équipes dédiées... Parfois des bouts de ficelles, parfois des nuits blanches, souvent des frictions. C'est la guerre quoi !

Pour en revenir aux méthodes, j’exagère quand même, il n’y a certes pas une méthode industrielle de réponse, mais une conviction forte : Le design sociétal, et plus que des sites web, des environnements relationnels.

Du coup, l’approche est simple : insuffler de la valeur à la marque pour que l’environnement relationnel proposé, de la médiatisation au dispositif d’accueil et à son exploitation, puisse diffuser des valeurs sociétales... Et avant cela, faire en sorte que l'environnemen soit fonctionnel, social, et valorisant. Bref, autant faire converger avec des convictions personnelles dans le travail tant qu’à faire !

La promesse de construire un projet pour faire de votre marque une marque mythique, parce qu’elle se positionne dans la société, et de faire de vos clients des citoyens de votre marque, ça le fait non ?

Bon, aujourd’hui, c’est un peu plus compliqué, car Nextedia a pris une orientation plus verticale au niveau de ses expertises. Certes, on peut toujours faire de l’integrated communications planning en douce, mais c’est plus simple quand tout le monde est raccord...

Voilà voilà, ça fait plaisir de revenir un peu dans la blogosphère. Plein d'autres projets en tête qui vont venir.

expérience utilisateur : écosystème à dépressions ?

Contrairement aux petits commerces que l’on tente d’implanter dans les villages comme une greffe pour réinjecter de la vie sociale, l’écosystème lié à l’e-commerce (et au commerce tout court...) est un écosystème à dépressions.

Hors du champs de perception explicite de l’utilisateur, le parcours utilisateur l’amène insidieusement vers le tunnel d’acquisition. Même aguerri, notre utilisateur en évitant un premier parcours dépressif, ne fait que pénétrer dans un champs de mine. Charybde, Scylla et toute la famille en prime !

Faut-il parler de déontologie ?

Mon travail est de concevoir des dépressions le plus subtiles. Les tactiques sont nombreuses et elles ont des noms beaucoup moins mythologiques :

• Relation win-win
• Environnement communautaire
• Progression de statut
• Démocratie beta
• Autocratie power-user
• Attraction quali. / quanti.
• Événement VIP

... et bien d’autres à inventer encore.

Fabriquer, adapter des expériences utilisateurs spécifiques aux marques, aux produits... faire des écosystèmes de plus en plus subtils. De plus en plus intelligents. La position est nécessairement ambivalente entre l’invention de nouveaux usages et la promotion simple des produits et services des marques.

À former des ressources créatives à de telles pratiques de guerilla, à quoi cela va déboucher quand elle se rendront compte que ce savoir-faire est transposable dans la vraie vie ?

J’adore trouver des solutions subtiles, installer de l’innovation collaborative au sein des entreprises dans lesquelles j’interviens. Réinscrire les actions opérationnelles dans une vision plus large et sociétale. Mais pour aller où ? Je me console en me disant que Léonard de Vinci dessinait des machines de guerre...

Quelle est votre propre position ?

Navigation Html / Thématique / Cloud tag

Une métaphore pour représenter les trois types de navigation aujourd'hui. Navigation par lien HTML, navigation thématique et navigation par cloud tag.

Bon. Je me demande un peu pourquoi je prend du temps à représenter trois mode de navigation que tout le monde connaît et utilise. Je vais voir avec mon fils. S'il se moque de moi, je supprime ce billet...

Faut que je trouve une histoire de monstre pour l'intéresser...

Première épreuve. Le héros ne "voit" que les monstres (unité d'information) qui sont relié en HTML (on va remplacer par fil d'ariane, le lasso spatial super magique ou un truc comme ça).

Seconde épreuve. La pêche au monstre. Un thème fédérateur lui ouvre vers une grappe d'information. C'est comme la pêche surprise. Il faut trouver la bonne bouée (la bonne formulation du mot clé)

Troisième épreuve. Prendre de la hauteur pour obtenir une vision d'ensemble. Plus il y a de tension dans les bouées, plus les filets sont chargés.

L'histoire est un peu simpliste, mais les archétypes des bases de navigations actuels sont là. Je suis qu'il me trouvera d'autres idées pour pécher le contenu des océans de données...

Vers une signalétique créative

J’avais présenté (très rapidement !) l’idée d’une signalétique créative pour les ressources créatives lors de ma conférence pour les designers interactifs. Prenons le temps de développer cela un peu plus sereinement !

Les arts martiaux ont des Kyus et les Dans, et autre codification qui permettent de situer, au moins sur un plan technique, la maîtrise de son art. Les adversaires en présence peuvent dialoguer librement, improviser en toute conscience avec le même niveau de compréhension.
Il existe également des Dans au jeu de go. Deux joueurs de niveaux très différents peuvent jouer ensemble avec un système d’handicap : Une dimension pédagogique constante salutaire pour la progression de tous.
Qu’en est-il des ressources créatives ? Il y a bien les références, les réalisations qui démontrent par l’exemple l’expertise et le savoir faire. Malgré tout, aujourd’hui le domaine de la communication et des technologies se ramifie et de nombreux métiers se spécialisent à outrance. (Il y a de l’espoir, je n’ai encore jamais rencontré d’ergonome spécialiste en bouton carré uniquement situé en open-window !)

1. Pour quels bénéfices ?

Je propose un modèle de signalétique créative pour plusieurs bénéfices :

Pour les ressources créatives elles-mêmes

• s’évaluer objectivement et constater les possibles progressions de son expertise
• identifier des expertises complémentaires à la sienne pour faire des synergies
• évaluer les bénéfices des chaque projet, chaque mission dans son parcours
• évaluer les bénéfices d’une formation technique complémentaire
• clarifier auprès des annonceurs et des agences ses points forts
• ...

Pour les clients finaux spécifiquement

• éduquer et sensibiliser les clients et rationaliser la perception des ressources créatives
• rationaliser la formulation de sa stratégie de communication
• identifier rapidement la ressource créative nécessaire
• faire un pont au dessus l’abîme d’incompréhension mutuel entre le «business» et la «création»
• …

La mise en place d’une signalétique ne doit pas se faire au détriment du dialogue et d’une évolution impossible de son expertise. Au contraire. Le code de la route peut paraître contraignant au quotidien, mais imaginons les routes sans celui-ci...

2. Comment faire ?

Rassurez-vous, je n’envisage pas que les ressources créatives se baladent en kimono, bardés de ceintures multicolore... (quoi que parfois, je souhaiterais rencontrer certains sur un tatami...)

Je me suis basé sur la métaphore du prisme de lumière : une énergie en entrée est transformée en sortie après le passage dans le prisme. Il y a transformation de l’information. Mais que se passe-t-il en amont et en aval du prisme ?

En amont, un diaphragme, comme en photographie, qui qualifie la quantité de lumière qui va toucher le prisme : une lumière globale ou une lumière pointue, spécifique ?

En aval, l’objet qui va être révélé, éclairé : l’objet lui-même, sa périphérie, son entourage ou la totalité ?

En synthèse, et en nous rapprochons des ressources créatives, cela donne ce modèle suivant : les écrans qui suivent sont des captures des slides de la conférence.

Les différentes qualités du diaphragme, de la plus grande ouverture, à la plus petite

1. Supervise et gère une stratégie de communication globale pour le développement de l’entreprise
2. Conçoit et gère une campagne de communication globale d’un produit
3. Conçoit et gère des guidelines, chartes multicanales.
4. Conçoit et gère des supports de communication, par média
5. Réalise et produit de manière opérationnelle et appliquée

Les différentes qualités du prisme, comme levier de transformation

1. Trois faces du prisme : information, perception, structure.
2. Trois étages : direction de projet, consulting, expertise technique
3. Donc dans cet espace on peut situer à peu près tout le monde : Co (directeur commercial) Dp (directeur de projet) Cf (consultant fonctionnel) Cp (chef de projet) Wr (rédacteur) Dc (direction de création) Er (ergonome) It (intégrateur) Ai (architecte d’information) De (développeur) Gr (graphiste) Fl (flasheur)….

Les différentes qualités de la cible, la c’est du grand classique.

1. Communication interne
2. Communication communautaire
3. Communication produit
4. Communication institutionnelle

Et voilà ma signalétique à moi :

Vous trouverez sur téléchargement sous_cul.ai.zip , le fichier AI. de l'illustration d'introduction si vous voulez faire vous-même votre signalétique. Postez le moi ou mettez un lien en commentaire !

A bientôt sur le tatami !

Signalétique créative : deux applications

Dans le billet précédent, j'ai présenté le modèle conceptuel d'une signalétique créative. Dans le cadre des cours de design d'information + design visuel que je donne à l'école Intuit Lab, nous avons décliné ce concept en outils opérationnels. Présentation de deux orientations très différentes...

Approche institutionnelle / outils de production par Thanh Le ( L'affiche d'introcution est de lui également)

Donc une approche plutôt savante de la problématique de signalétique créative, mais réalisée avec une grande clartée, sans tomber dans le formulaire de sécu. social ! On aurait envie d'avoir des tests d'auto-évaluation comme cela dans nos magazines préférés ! Ou bien avoir les réponses de nos "pointures" du design !

Une approche ludo-éducative par Paul et Edouard

Une autre approche, plus ludique, celle de Paul Monthiers et Edouard Le Scouarnec : Un véritable jeu de plateforme pour progresser dans le monde impitoyable des ressources créatives. Dans la contiuité des serious games.

Maintenant que l'année estudiantine 2007 est terminée, bravo à mes étudiants pour leur tenacité malgré des thèmes d'études de plus en plus pointus et alambiqués ! Bonne continuation à vous !

Temps réel : Temps du désir avant le temps de l'usage

Première visualisation qui fait suite à ce billet. Le temps réel. C'est le mode de perception “habituel” où le temps du désir précède le temps de l'usage.

Cette séquentialité offre un temps d'adaptation pour se préparer à recevoir son nouveau produit, son nouveau service. Détaillons les 4 phases d'une courbe d'intérêt naturelle :

1. Désir, choix et sélection : Je cherche des informations, je me renseigne, je compare... J'acquière la culture du produit que je vise, l'usage normal qui en est fait.
2. Pré-usage fantasmé : J'ai commandé mon produit, en attendant je m'impatiente, j'imagine ce que je vais faire avec, quel usage j'en ferai, qui me soit spécifique.
3. Acquisition et usage individuel : J'ai reçu mon produit, je suis en pleine période fusionnelle... C'est à MOI !
4. Vulgarisation de l'usage et partage : A force d'être dans mon quotidien, je ne le vois plus comme unique, je ne le range plus systématiquement dans son écrin / pochette / niche / coffre fort... pour tout dire JE PEUX MÊME LE PRËTER ! Mais je reste un gourou, un expert de ce produit. D'ailleurs j'en vante les qualités à ceux qui ne le connaissent pas.

Je n'ai pas spécifié de produit précis, mais ça marche avec beaucoup de produits et de services. Malheureusement, ça marche aussi avec des services comme Meetic, qui tend parfois vers une merchandisation de la relation. Il y a là véritablement des nouveaux usages à inventer pour se différencier plus humainement.

Ce n'est pas seulement l'émergence des biens immatériels, comme le modèle Ipod + Itunes, la VOD... qui a favorisé l'émergence du temps de la réalité virtuelle, où le temps du désir et le temps de l'usage se superposent : Je souhaite, je choisis, je commande, je consomme... dans un laps de temps si court, qu'il se résume à une quasi instantanéité.

Ce rythme soutenu a été initié bien avant :

Visualisé comme cela, il y a nécessairement des questions de fond à se poser pour les métiers du marketing et de la communication... (J'ai représenté trois soeurs à chignons qui déroulent le fil de votre vie de consommateur... j'espère que vous apprécierez le clin d'œil !)

Avec le bruit de l'ensemble des marques qui bourdonnent autour du consommateur, on va friser la tachycardie émotionnelle !

Bien que je n'ai visualisé que le temps du réel, on pressent bien que le temps de la réalité augmentée n'est pas encore recommandable aujourd'hui pour l'équilibre émotionnel, s'il n'y a pas la maturité suffisante du consommateur d'information.

C'est aussi notre rôle de trouver des rythmes et des temps de communication et promotion sincères et équitables...  (Naïf et idéaliste, moi, vous trouvez ??)

Pour ma part, cela passe par la conception et la vulgarisation de nouveaux usages, l'intelligence visuelle pour partager et l'ergonomie visuelle pour mieux faire comprendre.

Et vous ?

Temps réel, temps de la réalité virtuelle et réalité augmentée

Lors d’un déjeuné avec Benoît Drouillat, des designers interactifs, nous avons discuté de manière informelle de Second Life. Et de ce que j’en pensais comme application.

Pour résumer ma réponse, Second Life n’est pas innovant comme fin, mais comme moyen : c’est un moyen d’apprentissage de nouveaux usages liés à la réalité augmentée, comme les jeux de rôles peuvent être l’apprentissage d’une certaine réalité. Ludique, pédagogique, mais limité.

La gestion et la vie des avatars sont aujourd'hui confinées à l’interface de l’écran. Imaginons cette application avec des interfaces de réalité augmentée : Le temps des esprits est arrivé !

Premier exemple d'usage : Je suis dans un café, pas une personne de réel dans les lieux. mais en RA. plus une place disponible. La baleine à ma gauche bouche un peu mon point de vue... Je déplace le POI{Sel_sponsor} qui l’ancre dans le réel. Ça va mieux...

Second exemple d'usage : Je me demande ce que je vais manger ? J’écris sur un POI{Forum_public} ma question. Ce POI est juste une feuille de papier réelle. Je rédige ma question : «Suggestion de menu ?». Le message est un feu de Bengale pour tout le monde connecté en RA. les réponses ne tardent pas : Les suggestions du restaurant, évidemment, mais également des guides, des photos de plats, des commentaires de personnalités, les plats qui ont été commandés de cette table...

Aujourd’hui, nous ne sommes pas prêts encore à un usage civil d’une réalité augmentée. Car la pratique de ces interfaces reste à un niveau ludique, extérieur et n'est pas encore ancrée dans des usages culturels, réflexes.

De prime abord et dans un enthousiasme débordant, j’aurais donné simplement les définitions de temps suivantes pour démontrer pourquoi nous ne sommes pas encore tout à fait prêts :

1. Si temps R. (temps du réel) = V. (temps du virtuel) ≠ R. (temps du réel),
2. Alors temps RV. (temps de la réalité virtuelle) = V.=R.
3. Et temps RA. (temps de la réalité augmentée) = [(RV. * RV.)*w.] / T.

Tout à fait indigeste non ?

Allons à la fin de l'histoire : le temps RA. induit trop d’informations et démultiplie trop de  nouveaux archétypes aujourd’hui pour notre capacité à digérer et comprendre les implications d’interactions assimilables sans perte d’équilibre et de cohérence. Ce n'est plus une question de limite technique. (ARRGH !)

Évidemment, c’est un peu indigeste dit comme ça ! ... décortiquons avec force détails et pédagogie les trois temps. Donc, prochain  billet : le temps du réel.

PS / Vous aurez reconnu, dans la photo d'introduction, la fameuse scène Ikea tiré du film "Fight Club" où E. Norton déambule dans son appartement-catalogue Ikea... Cette séquence va être culte à l'âge de la réalité augmentée. Comme Tron l'a été à son époque...

PPS / POI, signifie Point Of Interest. C'est du jargon des GPS... dans les exemples donnés, le POI n'est pas fixé à des coordonnées GPS mais à des supports objets de RA.

Les futurs défis à relever par les designers, une conférence

Quand Benoît Drouillat, de l'essentielle et incontournable association «designers interactifs» m'a proposé de faire une intervention, j'ai été très emballé !

Nous sommes tous des joueurs de go. Chaque mission, chaque travail que nous effectuons s'inscrit sur un immense goban (plateau du jeu de go) qui, peu à peu, de manière quasi organique, définit nos territoires d'expressions. Les différentes pierres que vous inscrivez s'interconnectent et des schémas intelligents s'en dégagent.

Plus concrètement, le sommaire de la présentation. «Les futurs défis à relever par les designers». La présentation s'articulera en trois temps :

1. L'état des lieux : L'art du management des ressources créatives. Faire le bilan des écosystèmes qui abritent les créatifs culturels et les faiseurs de sens.
2. Mise en culture : Classification et signalétique transverse. Concevoir une signalétique comme levier de changement et de croissance.
3. Émergences : De l'âge du mythe à l'âge des coutumes. Analyse de la mutation des territoires de marque. Les acteurs nécessaires à la mutation, les métiers de transitions, les nouveaux leviers, les nouvelles citoyennetés...

Chaque  temps se divisera lui-même en trois mouvements :

1. Intelligence visuelle : Visualisation, identification des schémas, reengineering des usages. Rencontre et intuitions
   
2. Laboratoire et pédagogie : Application sociale et simulation en cas d'études. Mise à l'épreuve et pédagogie
3. Ergonomie visuelle : Application commerciale. Application commerciale et sociétale

Donc, un peu de recul ce soir : L'innovation et la créativité sont de formidables leviers de changements sociétaux et économiques... Mais pour aller où ?

Voilà voilà.  Venez nombreux !

 

Pour les infos pratiques c'est ici et ça se passera là  : Jeudi 5 avril 2007, 19h30 → 22h00, Parsons Paris, 14 rue Letellier, 75015 Paris

PS : Il y aura aussi le notoire Fred Cavazza. Pour tout vous dire, j'ai l'impression le guest et de faire la première partie d'un concert d'une star !...

Le DRH est mort ! Vive les DRI et les DRU !

Ok c'est raccoleur, et Ok, si un DRH me lit, je suis grillé !

Dans la représentation de l'entreprise, focalisé sur les services (sinon, il n'aurait pas une aussi grosse tête !) nous découvrons l'existence d'un nouveau canal transversal, interne et externe.

Le reste des l'organisation organique étant plutôt classique, explorons ensemble ce mystérieux canal et ses différentes connexions :

• C.C. : Customer Care. C'est LE nouvel organe ! c'est notre DRU : Directeur des Ressources Utilisateurs ! Né des émergences des services betas, des powers users et des retours d'expériences des utilisateurs conventionnels, il fallait bien un responsable de toutes ces personnes qui contribuent au succès de l'entreprise. Et oui, et même si elle ne sont pas payées ! Les partenaires sont toujours une zone floue entre le DRU et le DRI.
• R.H. : Les ressources humaines existent toujours ! Il s'agit de la Direction des Ressources Internes, tampon entre la Direction des Ressources Utilisateurs et la communication institutionnelle.
• COM. : Bon, ben là elle ne change pas trop. Sauf qu'elle perd un peu de sa substance et ne fait que filtrer les informations pour les formaliser de manière institutionnelle et financière...
• MKTG. : Connecté directement à la voix de l'entreprise, aux messages qu'elle délivre... Elle est modérée par :
• VENTE : Les forces de ventes en accord avec le marketing pour construire les gammes des produits et de services. Module donc le souffle puissant du marketing !
• E-SERVICES : Un autre nouvel organe dans notre entreprise ! Autre spin-off avec le DRU, c'est le générateur de prototypes de services qui ne seront ouverts qu'a des happy-fews, les power-user, donc très près de la recherche et du développement. C'est l'organe opérationnel de la DRU.

Nous sommes bien en présence d'un système ORL vital pour l'entreprise de service d'aujourd'hui ! Y'a-t-il des DRU ou des CRU (Consultant en Ressources Utilisateurs) en puissance dans l'audience ?

PDG ! Connectez votre appareil ORL pour avoir une voix puissante parmis vos concurrents et vos clients !

Ce billet s’appuie sur des billets précédents sur la communication sphérique et la marque carrefour.

L’art du management de ressources créatives

La gestion des ressources créatives est perçue comme un véritable casse-tête. Bon, il faut dire que le turn-over culturellement élevé de cette population n’aide pas à établir des stratégies d’accompagnement pérenne…

Quel écosystème offrir aux précieuses ressources créatives des entreprises pour qu’elle s’épanouissent pleinement ? (tout en rapportant beaucoup d’idées, de sens, donc d’argent…)

Synergie individuelle: les pieds dans la terre, la tête dans le ciel

Ne nous attardons pas sur les motivations internes, qu’elles soient sociales et culturelles comme personnelles, elles sont justement de l’ordre de l’intime. Mais on prendra bien soin de s’assurer de l’ancrage pour permettre un développement durable et harmonieux.

Ce n’est pas un secret, dans un secteur où l’expertise technique importe moins que la création de sens et de valeur, il ne peut pas y avoir de ressources créatives mal ancrée. Donc, même cela dépasse le cadre professionnel pur, il faut favoriser l’assimilation culturelle constante, par intraveineuse s’il le faut !

Entendons nous bien. La culture n’est que le médium. Les ressources créatives doivent s’entraîner à lire, manipuler, amplifier, affiner le sens des choses et plus exactement, la perception des choses.

On le voit dans notre jardin. Il ne suffit pas d’avoir de la culture et une expertise métier. À ce stade, ce n’est que la somme des deux : on produit des choses. On produit du contenu. Et c’est déjà beaucoup. C’est quand il y a synergie que le sens apparaît. Que la ressource devienne créatrice de sens.

Elle à la possibilité alors d’aboutir à une réalisation personnelle, à une expérience sociétale.

Synergie de groupe : convergence et divergence

Alors, convergence ou divergence dans la gestion du groupe de ressources créatives ? Les deux, bien entendu !

La convergence facilite la montée en compétence et la divergence l’émergence de nouvelles directions de création. C’est cette gymnastique qui n’est pas évidente dans la gestion de ressources classiques.

Attention donc à ne pas vous scléroser en singeant, même de manière très créative, des structures de production pyramidale classique... 

Moi(s) / Identités : travaux pratiques d’étudiants

Extrait du sujet n°00, faisant suite au texte d'introduction de mon cours de communication visuelle à Intuit-Lab

Papiers d’identité ! Nous existons au travers de nombreuses identités. Un aspect de notre métier est de créer des identités d’entreprise, de produire des langages, des signes pour ces identités.

Pour les aider à se développer, pour changer de territoire, comme un nouveau visa, quelle que soit leur finalité, ce sont des outils, des consommables. Il y a nécessairement moins de précieux dans l’approche, moins d’artisanal, mais une recherche efficace. Il faut produire vite et bien. Il faut créer les outils avec force et individualité.

Mille façons de communiquer sont disponibles aujourd’hui. Librement. Ce qui devient précieux, ce qui a de la valeur, c’est votre manière d’arranger et de lier les outils, votre individualité.

Pour commencer un voyage, nous avons besoin d’un visa, d’une identité, de moyen, d’un langage.

Dans cet exercice, vous devez fournir trois livrables : un avatar, une feuille de style, un gabarit de production.

• Un avatar : Une représentation de votre identité. Plusieurs sources d’inspirations sont disponibles, plusieurs traitements visuels possibles : On regardera avec intérêt ce qui se réalise aujourd’hui sur les jeux massivement en ligne, les chats et les téléphones, ce sont les avatars d’aujourd’hui. Les sources d’inspiration ethniques ont toujours fasciné. Les masques et les statuettes du continent noir, les tikis, les moais de l’Océanie et les serpents rêve d’Australie. Plus mode, plus près de nous, on se souviendra des poupées de chiffons de Lacroix, ou de la revisite du nounours par Starck.
• Une feuille de style, une  carte d’identité : Avec l’avatar, vous allez définir vos valeurs. Avec la carte d’identité visuelle, ce sont vos signes que vous devez figurer. Signes, typographies, couleurs, valeurs, symboles, sources d’inspirations… Quel est votre vocabulaire d’aujourd’hui. Cette carte, c’est sur un simple format A4 très bureautique, une soupe concentrée des moyens de votre créativité.
• Un gabarit de production : Suivant notre logique linguistique... Nous avons vu le sujet avec l’avatar, le vocabulaire avec la carte d’identité, il nous reste... la grammaire ! La présentation d’une création est toujours une phase délicate. Vous produisez quelque chose de cohérent, disons que les choses semblent pour vous absolument cohérentes et pertinentes. Mais voilà, par manque de temps, par excès d’empathie aussi certainement, le message n’est pas clair sans vous. Les livrables de productions doivent présenter au minimum une description objective de la création proposée. L’idéal est d’avoir une approche plus pédagogique, éducative, pour partager votre expertise et surtout pour montrer les étapes franchies lors de la conception de la solution. L’adoption de votre projet n’en serra que facilité. Une déclinaison sur plusieurs typologies de livrables est plus facile à apprécier.
   

(...)

En illustration de cet article, des "avatars" d'étudiants, dont je ne pourrais malheureusement pas vous donner les prénoms, je suis un peu brouillon dans mes archives numériques. Les étudiants qui se reconnaîtrons pourrons se créditer dans les commentaires !!

Un workshop toujours intéressant, surtout en premier sujet, car il permet de faire un point, entre le rôle du designer : Artisan ou artiste ? Pour complément d'information, voici les critères de sanction de ce sujet :

A propos du sujet. Les prérequis pour réaliser l’exercice est évidemment une maîtrise des outils de formalisation et une culture visuelle. Tout choix de signe devant être pertinent.

• Les critères d’évaluation : L’exercice ne sera pas sanctionné à proprement dit. Il devrait toutefois être fait avec la plus grande sincérité et la plus grande rigueur : C’est le noyau dur sur lequel vous vous appuierez tout au long des autres problématiques proposées.
  
  La conception des gabarits vous évitera des déconvenues dues à un manque de temps en phase de production. Il va sans dire qu’elle pourra être améliorée, adaptée pour être d’avantage pertinent aux thèmes de livraisons demandées.
  
  L’intelligence du système sera un critère essentiel d’appréciation.
• Raisons pédagogiques : Sensibiliser à la distinction qui existe entre la personne en tant qu’individu unique et l’expertise, le savoir-faire, qui sont deux choses séparées. Beaucoup de communicant n’arrive ou ne veulent pas faire cette distinction.
  
  Cela n’est pas gênant, dans la mesure où la position est volontaire et consciente.
  
  La communication est une prestation de service pour un client donné et doit servir ses objectifs avant tout. Il est donc essentiel de les comprendre d’abord, ou de les repositionner avant toute réalisation.
• Les bénéfices attendus : Pour la conception des gabarits, construire des solutions visuelles avec plus de pertinence.
  
  Avoir une cohérence d’ensemble tout au long des exercices réalisés.
  
  Pour l’avatar, faciliter la compréhension et la lecture des projets de chacun.
  
  Flairer la distinction floue parfois entre une démarche d’artisan et d’artiste.
  
  Vous vous pénaliserez vous-même, ultérieurement  en n’ayant pas les gabarits de production adéquat.

(...)

Malgré leurs mauvaises habitudes de travailler "à plat" sur leurs écrans, les productions étaient très créatives et très variées. Malgré certaine tentative pour me corrompre avec des rendus gastronomiques :

Ou alors, dans une démarche plus conceptuelle : un post-neo-surréaliste-super-surfait-mais-allez-je-le-fais...

Identité, entités, marques et étudiants

Texte d'introduction pour mes étudiants en communication visuelle. Introduction avant le premier sujet : Un travail sur sa propre identité...

« Avec un certain recul, nous pouvons dire que la communication visuelle était aveugle. pour être plus exacte, sa vision était décalée dans le temps, comme une étoile lointaine : sa couleur réelle ne nous parvient qu’avec un certain bégaiement lumineux...»

« Les nouvelles technologies ont apportées de nouvelles façons de communiquer et d’être entendu. L’émission et la réception de chaque support de communication sont tracées et mesurées. Avec une exactitude scientifique l’écho du message auprès de ces récepteurs est seconde après seconde, clic après clic, est entendu.

Cela affecte aussi les médias traditionnels : tous vous obligent à faire une immersion numérique, et là, votre apnée dans la marque est mesurée, notifiée, encouragée et rétribuée.

C’est aussi une nouvelle humilité à avoir, car de nouveaux acteurs s’expriment et s’affirment dans tous les médias, encore maladroits dans le fond et la forme mais extrêmement efficaces dans la portée du message.

Par ces évolutions, les communicants d’aujourd’hui sont condamnés à une nouvelle définition de leur métier. Ils doivent être les architectes des espaces d’expressions des marques.

Nous allons aborder la communication visuelle sous l’angle du design d’information et du design visuel : Les outils de communications aujourd’hui, doivent plus que représenter. Ils doivent informer, éduquer et bien sûr porter du sens. C’est ce qui fait leur véritable beauté, leur efficacité.

Vous serez à amené à définir des espaces d'expressions de marques, relayés par tous les médias à votre disposition. Serez-vous de futurs architectes de marques prêt à tracer les territoires des citoyens-consommateurs ?

Bonne rentrée à tous ! »

La marque carrefour...

Le logo institutionnel tel que nous le connaissons n’existe plus ! le logo même de l’entreprise est devenu un attribut, un produit de consommation comme un autre au sein des autres médias et outils de l’entreprise. (ce billet est une copie de l'article écrit pour l'excellent site admirabledesign)


Mon dieu, le logo est donc devenu fonctionnel ! 

Il faut donc designer un logo suffisamment flexible pour s’adapter à un public de plus en plus nombreux, aux attentes parfois opposées. Petite liste non exhaustive de ces exigences :   


• Beta : lancement d’un nouveau service, d’une nouvelle version (Google est un spécialiste des versions beta de ces applications. C’est un nouveau carré VIP, en plus populaire...). 

• My : personnalisation d’un service par un individu pour ses envies (Tous les services dit web 2.0 se doivent d’avoir une partie personnalisable par l’utilisateur inscrit et identifié).
• 
Groups : personnalisation d’un service pour un groupe donné ( Même chose que précédemment, mais pour une personne morale). 

• Blog : appropriation par un individu et ouvert à la communauté. 

• Communauté : appropriation par un groupe et ouvert à la communauté.   


On le voit en trame : le monologue entre la marque et sa cible est en pleine mutation. Internet et ses nouveaux usages créent des relais intermédiaires. Pour l’instant, les identités sont bricolées et rafistolées en y ajoutant du "beta" ou "my" comme un sparadrap incongru sur un logo. Designer et communicants, réagissez !   
Les nouvelles identités se doivent d’êtres plus flexibles, plus fluides. Dès leur conception, elles devront intégrer dans leurs gènes cette souplesse formelle. Dans les livrables que nous nous devons de fournir désormais pour définir l’identité de l’entreprise : le logotype, les signes de la marque et les règles de mutations de l’identité visuelle.   


Premier axe de mutation possible : la perméabilité du logotype, sa mutabilité possible, son appropriation par ses prescripteurs comme par ses consommateurs : Est-elle imperméable, institutionnelle, figés, héraldiques ? ou doit-elle être complètement perméable, appropriable par l’individu de manière quasi totémique, pour venir enrichir son univers-référence de marques ?   
Allons plus loin dans la proposition. La tendance est la surreprésentation des valeurs, plus que de la qualité intrinsèque technique du produit. Et quand l’innovation technologique est utilisée comme élément de design management, elle n’est dans les faits qu’une valeur marchande comme une autre, puisqu’elle doit s’accorder à des impératifs de production et surtout à une maturité d’usage de son coeur de cible. 

Aujourd’hui, un produit industrialisé peut être unique.   
Dans une lecture attentive des mutations de propriétés intellectuelles, donc des propriétés d’identités, comme le copyleft, l’open-source et dans une certaine mesure, l’ouverture en beta version d’applications qui bénéficient des contributions des commmunautés, une émergence de nouveaux produits, appropriables et personnalisables par les valeurs et l’identité du consommateur. 
On en voit déjà des bourgeons, avec les designers toys, personnalisables par son acquéreur, des chaussures personnalisables par puma, les playlists d’itunes... de telles postures se multiplient, dans l’industrie, comme dans les services numériques, bien entendu, mais elle sont toujours en lien étroit avec la marque et son identité. Cela reste du simple coloriage de valeurs et d’identités.   


Revenons à la définition de l’identité visuelle de la marque, trois grandes catégories de signes identitaires se dessinent :   


• Les fondements de la marque, immuables et protégés : c’est la conscience physique de la marque, son noyau dur inaliénable. 

• Les signes d’intimité de la marque  : les signes intimes au sein de l’environnement de l’individu. 

• Les signes sociaux de la marque  : entre les deux catégories d’identités précédentes pour la représentation publique de la marque -  lieu de vente, évènements, groupes.   


Si l’adaptation contextuelle de l’identité visuelle n’est pas une approche inconnue, l’adoption des valeurs de la marque par l’appropriation des produits de la marque et l’émergence de nouveaux usages, par des tiers hors l’entreprise porteuse, est une posture nouvelle.   

Made in Puma ? Made in Apple ? Made in me ! Après le design management, orienté valeurs de l’entreprise, le brand management, orienté identité de l’entreprise, le brand citizen management pour les citoyens de votre marque !   
De l’identité liquide de la marque aux produits orphelins à adopter et élever, il y a un nouveau métier à créer : brand citizen manager. En charge de :

• La régularisation et de la gestion des citoyens de la marque qui s’approprient et enrichissent l’expérience de ses produits, 

• Des partenariats avec les marques qui occupent les mêmes territoires identitaires pour aller au-delà du co-branding opportuniste, 

• La création et la gestion des communautés de la marque, véritables relais sociaux des valeurs institutionnelles.   


Alors, pensez-vous que les marques que vous gérez sont prêtes à accueillir leurs citoyens ? 

Blog en gestation

Bonjour,

Vous l'avez certainement remarqué, je ne publie plus de notes depuis un certain temps déjà. Je suis en train de travailler sur une nouvelle version d'un blog, à priori en anglais.

N'hésitez pas à me contacter toutefois si vous avez des questions ou des idées compliquées à rendre évidentes pour tous !

À bientôt.

L’entreprise est un produit comme un autre

Cohérence et pertinence : Les promesses des agences de communication globale sont tenues. Les valeurs du porteur de projet initial se retrouvent partout. L'entreprise est devenu un produit comme un autre.

Croisement logique de l'ère de la consommation et de la consommation, l'entreprise et ses composantes sont devenus des produits comme tant d'autres. Rien de bien nouveau dit comme cela ! Mais les nouvelles formes de communications font émerger de nouveaux territoires d'expression, que de nombreuses agences de communications vont conquérir. Des agences en stratégies communautaires et buzz marketing existent déjà. A quand les agences de design spécialisées en LBO ?

Entreprise

• Etat des lieux : Communication institutionnelle et financière
• Nouveaux usages : Communauté informelle autour de la marque, projets citoyens de la marque

Savoir-faire

• État des lieux : Communication RH, annonce emploi, chasseur de tête
• Nouveaux usages : Job blogging, e-marketplace, networking social

Produits et services

• État des lieux : Communication publicitaire et produit, packaging, miles
• Nouveaus usages : Distribution multicanal. Pas tellement de nouveaux usages dans le produit. A part des produits comme la Xbox ou Itunes dont le hardware n'est que l'interface physique d'un produit numérique.

Valeurs

• État des lieux : Goodies(!), culture d'entreprise(!!!)
• Nouveaux usages : Communication virale, Affiliation sensée, Geeking...

C'est une liste très courte et très synthétique. C'est un prétexte : Je suis en train de mettre au propre une approche pour une communication holistique de l'entreprise.

Scénographie des écrans : Usage des couleurs

Livrable type d’une scénographie des écrans. Scénarisation des couleurs dans les différents espaces du site, lié aux valeurs de la marque, bien entendu.

Mais également, lié aux différents usages des écrans : Accueillir et positionner d’emblée le site : informer de sa spécificité : être le moins cher, le plus plébiscité etc.etc. Rassurer sur une transaction en ligne sécurisée… Autant d’usage émotionnel de la couleur pour rassurer et accompagner l’expérience de l’utilisateur sur des sites e-commerce.

Évidemment, la couleur ne suffit pas, le choix des couleurs est lié au choix de la signalétique et de l’iconographie, par usage et par valeurs.

Il ne s’agit pas de justifier les choix des univers de couleurs mais de les inscrire dans un système efficace. Après tout, si votre client aime le rose… à vous de l’inscrire dans le bon moment du site !

Triple Yin-Yang : Form Follows Fonction

Un peu racoleur comme titre, je dois bien l'avouer. Ma représentation de la synergie du design de l'information et du design visuel dans la conception et réalisation de services numériques.

Dans le parcours de l’écran blanc à la réalisation de l’interface d’un service numérique, il y a une synergie, une dynamique nécessaire entre le design d’information (Ergonomie, système de navigation, gestion de contenu, structure de l’information etc. etc.) et le design visuel (Expression de la marque, expression du marché du produit, expression incentive).

Jusqu’à là, rien de spécial ?

Pourquoi avons-nous toujours des interfaces « intelligentes, mais moches » ou « belles, mais c…e »… Je sais par expérience que la majorité des informaticiens scientistes sont des geeks profonds. Et oui, effectivement, je caricature.

Penchons-nous sur la genèse des écrans. Ma proposition : Une synergie constante entre le design d’information et le design visuel, à chaque échelle d’intervention de l’interface. Détail des échelles d’intervention :

• Echelle globale. La synergie se fait au niveau de l’expression de la marque : il faut créer un environnement structurel et visuel qui identifie le marché ( Discounter, par exemple) et dans le même temps spécifier ce marché par la marque. (Discounter, mais de qualité…)
• Echelle régionale. En héritant des caractères globaux, l’expression peut être spécifié en sein des gammes : même sous une même enseigne, des réfrigérateurs ne se vendent pas comme des téléphones.
• Echelle locale. En héritant des caractères globaux et régionaux, l’expression peut être spécifiée de manière unique, pour promouvoir et mettre en scène.

Oui, militons pour des interfaces belles ET intelligentes !

Actuellement, le fonctionnement est cloisonné chez beaucoup de concepteurs de services numériques : Hop, on fait les grilles fonctionnelles (story-board, zoning, qu’importe le nom) et hop, le design visuel vient colorier les grilles. Oui bien sûr, ça pourra fonctionner… en étant intelligent et moche.

EDIT : Oui, évidemment, je pratique ce que je prône ! Vous pouvez me contacter pour des études de cas. Je ne prends pas le temps de les scénariser pour les mettre en ligne...  VOTONS POUR DES INTERFACES BELLES ET INTELLIGENTES.

EDIT 2 : Le texte institutionnel du schéma, tel que je l'incorpore en proposition de mission d'ergonomie visuelle. « Préparer le terrain de l’expérience utilisateur fructueuse »

Dans un grand magasin, que vous vous trouviez dans le rayon bricolage et jardinage, ou dans le rayon lingerie féminine, vous n’êtes pas perdu. Si le magasin est bien conçu, et aujourd’hui la moindre grande surface marchande maîtrise son design d’information, les choses sont évidentes :

D’une part, la signalétique de sécurité du magasin, celle qui est transversale est normalisée. Pour pouvoir être lisible, elle n’est pas placée au milieu des marchandises : elle est généralement située un peu plus haut. Son expression visuelle est universelle.

De manière intermédiaire, les rayons et sections sont habillés aux couleurs du magasin, mais consensuels tout de même pour être lisibles dans n’importe quelle thématiques, de l’espace bébé à l’espace cuisine.

D’autre part, la communication produit et l’animation promotionnelle, sont explicitement scénarisés aux couleurs des marchandises pour garantir une attractivité maximum : palette de couleur, texture, choix typographiques, messages véhiculés.

Ce qui nous permet de passer avec habilité et sans nous perdre, sauf de manière volontaire, entre le rayon bricolage et le rayon lingerie.

C’est la même évidence et le même bon sens que nous appliquons à la conception de la géographie visuelle des écrans. Une navigation globale, qui ne bouge pas, enracinée sur une région de l’écran invariable ; des fonctions de navigation ou d’aide, entre autres, sur lesquelles nous devons pouvoir compter, comme les panneaux « sortie, information…et caisses » de nos bons vieux magasins réels.

Cela posé, nous pouvons enrichir, à l’aide de modules promotionnels et didactiques les zones dédiées et rattachées aux contenus spécifiques, pour enrichir toujours plus l’expérience de l’utilisateur et créer des évènements pertinents pour chaque produit.

Une certaine conception orientée utilisateur

"Quelle différence y a-t-il entre une conception d'un service numérique classique et une conception dite orientée utilisateur ?" On m'a posé cette question de façon tout à fait ingénue...

Avant de commencer, la question biaisée : j'aurais envie de répondre que toute conception est orientée utilisateur puisque, à priori, un service numérique est par nature destiné à des utilisateurs.

C'est juste la cambrure de la courbe d'apprentissage de l'application qui change, entre une application optimisée utilisateur. Ce qui n'est pas dramatique pour un marché captif et exclusif  le devient subitement pour un marché concurrentiel.

L'existant : Hic !

Penchons nous sur l’approche classique de conception d'un service numérique. Les processus sont connus. On ne vous a certainement pas présenté le processus de conception de cette manière-là, en figure 1 mais plutôt la version idéalisée, en figure 2. Vu comme ça, c’est tellement plus sexy, mais beaucoup moins réaliste ! En étant moins caustique, c'est la vision conceptuelle du processus, tel que je l'ai déjà modélisé ici. Les choix et les options, au fur et à mesure de projet, deviennent de moins en moins nombreuses.

Revenons à la figure 1. Pourquoi une fontaine de champagne ? Parce qu’il y a une très forte interdépendance des compétences, parce que, tant que les coupes ne sont pas pleines, la mise en route du service ne peut pas commencer, donc la commercialisation et le lancement de la notoriété du service est d’autant décalé.

Deux inerties sont également illustrées ici :

1. Faire intervenir des utilisateurs (en rouge) sur certains aspects du processus ne suffit pas, car le processus pyramidal est finalement hermétique et donc pas de synergie
2. Pareillement, dans chaque coupe, c’est se retrouver comme un saumon à remonter un cours cloisonné : c’est impossible. Toujours pas de synergie.

Vers une conception orientée utilisateurs : l'implication de l'utilisateur tout au long du processus. Figure 3.

La frontière entre les concepteurs et les consommateurs est devenue floue ( voir également l'article sur la communication spatiale ). L'intervention du consommateur très en amont offre l'avantage d'amorcer très tôt la notoriété du service. Il n'y a plus vraiment de communication et de promotion du service à faire, car celle ci est faite tout au long de la conception du service par les happy-fews.

Au lancement du service, il y a déjà un public acquis. Dois-je vous citer toutes les applications "beta" qui fleurissent sur le net ?

C'est plus une conception en co-design qu'une conception orientée utilisateur. Je n'ai pas pris le temps de détailler chaque étape du processus. Si vous êtes intéressé, contactez-moi !

Communication spatiale versus par secteur

Développement suite à la bête à 3 nets. Développement de la communication géographique, sphérique, conséquence de l'impact des nouvelles technologies de l'information sur la communication traditionnelle par secteur.

Explications et développement en image.

Bon, la visualisation est plutôt teintée et caricaturale, mais, comme toute visualisation créative, elle s'appuie sur un archétype pour le fil rouge et ensuite développer des pistes d'explorations plus innovantes. Essayons donc de voir par delà le bien et le mal.

En schématisant la visualisation, nous obtenons cela, un terrain propice pour une communication axiale, spécialisée par secteur et finalement cloisonnée et malheureusement structurante pour l'entreprise.

Sur les quatre axes, nous avons respectivement la communication institutionnelle et investisseur, la communication du produit, la communication RH - interne et enfin la communication opérationnelle.

Voyons maintenant l'impact des nouvelles technologies. Le rapprochement "géographique" le plus visible aujourd'hui, entre l'émetteur et le récepteur est certainement sur l'axe de la communication du produit, grâce notamment au application en "beta", au blog professionnels et d'entreprises et aux communautés de marque.

Nous avons vu à vu précédemment (écosystème d'une communication notamment) de nouveaux relais émerger et s'affirmer comme incontournables. La nature a horreur du vide.

L'apparition de nouveaux médias créent également de nouveaux profils dans notre petit monde :

• Les beta-testeurs. Power-users, issus généralement des sites communautaires, participent activement à l'élaboration du produit, à sa mise au point et surtout son évangélisation. J'ai repris le teme de «beta-testeur» terme qui se réfère généralement au monde informatique. Mais, même s'il n'est pas répandu, le concept est déjà adopté pour certain produits physiques. ( J'y reviendrais dans un autre article )
• Les producteurs. Donc, des gens qui produisent ! L'exemple le plus évident est celui des communautés open-source, qui, sans même faire partie d'une structure spécifique peuvent intervenir dans la maturité et la mise au point d'un service numérique.

Ouverture

On voit se dessiner l'application d'une nouvelle communication. Plus "sphérique". Basée sur le barycentre du ou des porteurs de projet de l'entreprise, donc mobile et flexible, contrairement à un centre géométrique. Les deux sont évidemment compatibles et complémentaires : C'est justement le rôle du porteur de projet, dans la communication sphérique, qui explore et agrandit le territoire physique.

Les liens avec les intranet / extranet / et internet se dessinent, de même  les notions de broadcasting, narrowcasting et pointcasting évoqué dans cet article.

Nous avons plusieurs exemples de changement de barycentre dans une communication spatiale :

Loic Lemeur, qui est le porteur de projet de l'entreprise six apart : Son blog et son poids dans la blogosphère en fait la meilleure vitrine. D'autres exemples pullulent sur le web en version beta, ou chaque utilisateur - testeur est invité à participer au projet par ses remarques pertinentes au sein d'un blog ou d'une communauté.

Il y a donc de nouvelles émergences pour une communication orientée utilisateur, faisant fi des clivages et des cloisonnements liés à l'hermétisme de la communication traditionnelle par secteur.

Exemples et applications à venir ! Mais si vous avez des idées, n'hésitez pas !!